Máximo Hernández / Entre el barro y la nieve

Máximo Hernández, 'Entre el barro y la nieve'Máximo Hernández, Entre el barro y la nieve. Poesía reunida, 738 pp.
Edición de Juan Luis Calbarro
Colección Mayor, 6
ISBN: 978-84-945158-8-0

Entre el barro y la nieve recoge la práctica totalidad de la obra publicada e inédita del poeta español Máximo Hernández. Los capítulos que lo componen son los siguientes: Desde la isla (escrito en 1983-1985), Ceremonial del tiempo (1985-1989), Ciudadano Humo (1990-1993), La Noche (diario popular independiente) (1994-1995), Matriz de la ceniza (1994-1997), La eficiencia del cielo (1997-1998), Zooilógico (1999-2000) y La conspiración del dolor (1997-2004); el libro inédito Y sin embargo, el agua… (2004-2008); y numerosos poemas inéditos sueltos agavillados bajo el título Exentos (1976-2016).

Introduce la obra una sección titulada “Hablando de Máximo Hernández”, que incluye una introducción general a su poesía por Juan Luis Calbarro; una epístola en verso dirigida al poeta por Ángel Fernández Benéitez; sendos estudios de Eduardo Moga -sobre Matriz de la ceniza– y María Ángeles Pérez López -sobre Y sin embargo, el agua…-; y dos textos de Juan Manuel Rodríguez Tobal y Tomás Sánchez Santiago sobre La eficiencia del cielo; así como una amplia bibliografía.

Máximo Hernández, autor de honda raigambre existencial, nació en Larache, en el antiguo protectorado español de Marruecos, en 1953. Reside desde niño en Zamora, donde ha sido funcionario. Es autor de varios libros de poemas publicados: Cerimonial do tempo (Lisboa, 1998), Ciudadano Humo (Iria Flavia, 1999), Matriz de la ceniza (San Sebastián de los Reyes, 1999), por el que le fue concedido el premio José Hierro 1998, La eficiencia del cielo (Cambrils, 2000), Zooilógico (Barcelona, 2004) y La conspiración del dolor (Lanzarote, 2007); y de varias plaquettes. Ha estado presente en innumerables antologías poéticas.

Comprar: € 25,00

Luis Ingelmo / El crujido de la amapola al sangrar

Luis Ingelmo, 'El crujido de la amapola al sangrar'

Luis Ingelmo, El crujido de la amapola al sangrar, 322 pp.
Colección Mayor, 5
ISBN: 978-84-945158-1-1

En El crujido de la amapola al sangrar, segundo de sus libros en nuestra casa, Luis Ingelmo recoge lo mejor de su producción crítica y teórica entre 2007 y 2015. Lector impenitente y eficacísimo, este castellano que durante años fue profesor en Chicago parece incapaz de renunciar a dejar por escrito las impresiones obtenidas de sus lecturas. Experto conocedor de la literatura norteamericana, pero también de la anglosajona en general, y de la española –y de la hispanoamericana–, con El crujido aporta un panorama personal pero muy completo y actual de la narrativa y la poesía de los Estados Unidos, además de un buen manojo de agudas reflexiones sobre su recepción en España; la necesaria desmitificación del Bukowski que nos han vendido; lecturas de Burroughs, Whitman, Eliot, Kerouac o Carver; un amplio repaso por las obras de autores imprescindibles y poco conocidos en nuestro país, como Larry Brown o Delmore Schwartz; incursiones en el territorio del guion cinematográfico (Coen, Scorsese, Tarantino); visitas esporádicas a las literaturas hispánicas vía Roberto Arlt, Daniel Chavarría y Fernando Vallejo, o José María Fonollosa y Avelino Hernández, o incluso Pessoa…

Por razones evidentes, es también un fruto maduro y ejemplar de la literatura comparada y, a ratos, un pequeño manual de traducción literaria. Tiene mucho que ver con ello el hecho de que Ingelmo sea hoy uno de los mejores traductores españoles, habiendo vertido al idioma de Cervantes a autores como Larry Brown, Martin Carter, Thomas MacGreevy, Wole Soyinka, Natasha Trethewey y Derek Walcott; y al de Shakespeare, en colaboración con el poeta irlandés Michael Smith, a otros como Verónika Volkow, Elsa Cross, Claudio Rodríguez, Aníbal Núñez, Fernando de Herrera o Gustavo Adolfo Bécquer. Y eso se refleja en algunas de las mejores piezas que recoge el volumen. Su trabajo sobre la relación entre la obra de Claudio Rodríguez y la de su traducido T. S. Eliot es clave para entender la figura y la poesía del zamorano; y, en general, sus reflexiones sobre la traducción literaria son obligadas para cualquiera que pretenda dedicarse a esa actividad a medio camino entre la traición y la per-versión. Un par de jugosas entrevistas al autor completan este magnífico volumen y, con él, amplían una bibliografía personal que también incluye el libro de relatos La métrica del olvido (2011) y el poemario Aguapié (2013).

Comprar: € 18,00

Palabras para Ashraf

CUB

Palabras para Ashraf, 324 pp.
Edición de Juan Luis Calbarro
Colección Mayor, 4 / Homenaje
ISBN: 978-84-945158-3-5

Ashraf Fayad nació en 1980 en Abha (Arabia Saudí) en el seno de una familia de refugiados palestinos procedentes de la Franja de Gaza. Artista plástico y comisario artístico, participó en varias exposiciones internacionales en representación de su país de adopción, entre ellas la Bienal de Venecia (2013). Promovió el arte saudí contemporáneo en varios ámbitos y formó parte de la organización angloárabe ‘Edge of Arabia’. En 2014 colaboró en el volumen colectivo ‘Contemporary Kingdom. The Saudi Art Scene Now’ (edición de Myrna Ayad, Dubai: Canvas Central, 2014). En el ámbito literario, es autor del poemario ‘Al-Ta’limât bil-dâ-khil’ (‘Instrucciones en el interior’; Beirut: Dar al-Farabi, 2008), cuyos versos le acarrearon en 2015 una condena a muerte por apostasía. En 2016 se le conmutó por pena de prisión durante ocho años y 800 latigazos.

Este libro colectivo le está dedicado; con él, los autores quieren contribuir a divulgar su caso y claman contra todas las censuras. Los beneficios obtenidos con su venta se destinarán íntegramente a una organización de defensa de los derechos humanos en Arabia Saudí.

Participan en el volumen Alfredo Gavín, Ángel Fernández Benéitez, Antonio Gamoneda, Antonio Rigo, Arturo Tendero, Ashraf Fayad, Aurora Luque, Beatriz Becerra, Ben Clark, Carlos Gámez, Carlos Jover, Carlos Martínez Gorriarán, Charo Alonso, David Torres, Eduardo Moga, Estrella Sánchez-Marcos, Ezequías Blanco, Félix de Azúa, Félix Ovejero, Fernando Báez, Fernando Megías, Ignacio González del Rey Rodríguez, Ignacio Martín, Isaac Goldemberg, Isabel Camblor, Jaime Siles, Javier Cánaves, Jesús Ferrero, Jesús Zomeño, Joaquín Leguina, Jordi Doce, Jorge Espina, José Ángel Barrueco, José Antonio Carreño, José Luis Pernas, Juan Antonio González Fuentes, Juan Carlos Mestre, Juande González Moyano, Juan López-Carrillo, Juan Luis Calbarro, Julio Marinas, Kepa Murua, Luis Ingelmo, María Ángeles Pérez López, Marta Agudo, Máximo Hernández, Miguel Ángel Malo, Montserrat Villar, Ponç Pons, Rafael-José Díaz, Rafael Morales Barba, Ramón García Mateos, Regino Mateo, Ricardo Hernández Bravo, Román Piña Valls, Santiago Alfonso López Navia, Santiago Montobbio, Sinesio Domínguez Suria, Teresa Domingo Català, Tomás Sánchez Santiago, Tomás Valladolid Bueno y Vicente Torres.

Comprar: € 18,00.

José Luis Pernas / Acaso el tiempo

JLP

 José Luis Pernas, Acaso el tiempo. Poesía reunida, 156 pp.
Prólogo de Jorge Rodríguez Padrón
Colección Mayor, 3 / Poesía
ISBN: 978-84-945158-0-4

Los Papeles de Brighton reanudan su actividad editorial con la publicación de la poesía reunida de un canario afincado en Madrid, José Luis Pernas: Acaso el tiempo. La obra de Pernas -dice su prologuista, otro ilustre isleño-, se caracteriza desde su primer poemario por “la mirada limpia del niño que, en cierta medida, no habrá de abandonarle nunca”.

José Luis Pernas nació en las Islas Canarias en 1943. En sus años universitarios de La Laguna (Tenerife), y con el grupo de poetas que poco después tendrá presencia pública en la antología Poesía canaria última (Las Palmas, 1966), contribuye al nacimiento de la colección Mafasca en 1963. Al año siguiente se traslada a Madrid, donde continúa sus estudios de Ciencias Físicas en la Universidad Complutense y donde reside ininterrumpidamente desde entonces. En 1967 obtiene el Premio Litoral (Málaga) y, en 1983, el Gredos (Arenas de San Pedro).

Su obra publicada incluye Hombre aprendiendo (Las Palmas: Mafasca, 1964), Cuaderno de urgencia (Madrid: Facultad de Ciencias de Madrid, 1965), Vértigo 6 y medio (Las Palmas: Mafasca para Bibliófilos, 1976), Renacimiento (Madrid: Taller de Ediciones JB, 1977), Oficio elemental (Madrid: Ayuntamiento de Arenas de San Pedro, 1984) y Que no sea el olvido (Las Palmas: Anroart, 2010): cuadernos breves, de corta tirada y difusión muy irregular, razón por la cual decide revisarlos, reordenarlos y reunirlos hoy –junto a una serie de inéditos– en Acaso el tiempo.

Comprar: € 15,00.

Jorge Rodríguez Padrón / Algunos ensayos de más

Jorge Rodríguez Padrón, Algunos ensayos de más

Jorge Rodríguez Padrón, Algunos ensayos de más, 154 pp.
Colección Mayor, 2 / Ensayo
ISBN: 978-84-945158-5-9 (segunda edición)

En Algunos ensayos de más, el canario Jorge Rodríguez Padrón reflexiona sobre asuntos diversos como la memoria como elemento constitutivo de la identidad, sobre la cultura de masas y sobre la democracia. El lector encontrará pronto que esa diversidad no es tal: el ensayista, en realidad, siempre le habla de lo mismo.

A la venta la segunda edición (2016).

Jorge Rodríguez Padrón nació en Las Palmas, Islas Canarias, en 1943. Doctor en Filología Románica, catedrático de Literatura, periodista y profesor asociado en la Universidad Complutense (Madrid) y visitante en la ULPGC (Las Palmas) y en la Brigham Young University (Utah, USA).

Aunque en 1968 publicó una breve entrega poética, Geografía e Historia (Mafasca, Las Palmas), se ha dedicado exclusivamente a la crítica literaria y al ensayo. Algunos de sus libros son Domingo Rivero, poeta del cuerpo (Madrid, 1967), Octavio Paz (Madrid, 1976), Antología de Poesía Hispanoamericana, 1915-1980 (Madrid, 1984), Lectura de la poesía canaria contemporánea (Islas Canarias, 1991), Salvando las distancias (Tenerife, 2002), El barco de la luna. Clave femenina de la poesía hispanoamericana (Caracas, Venezuela, 2005), El discurso del cinismo (Tenerife, 2006), La memoria y sus signos (Tenerife, 2007), Dietario del margen (Tenerife, 2010), Oyendo lo que algunos dicen públicamente. Debates sobre poesía española (Madrid, 2010), En la patria perdida. Perspectivas y lecturas del romanticismo (Madrid, 2013), Variaciones sobre el asunto. Ensayos de literatura insular (Las Palmas, 2015) o Memoria y lectura de (casi) cincuenta años (Las Palmas, 2016).

Comprar: € 16,00.

Julio Marinas / Poesía incompleta (1994-2013)

CUB

Julio Marinas, Poesía incompleta (1994-2013). 132 pp.
Colección Mayor, 1 / Poesía
ISBN: 978-0-9927430-3-1

En Poesía incompleta (1994-2013), que inaugura nuestra Colección Mayor, Julio Marinas reúne y reordena sus libros de poesía publicados e inéditos. Compone así un corpus poético de una extraordinaria coherencia, centrado en la búsqueda de una trascendencia que oponer a la mortalidad a través de los sentidos y de la comunión con la naturaleza. El libro incluye dos poemarios magníficos aún en proceso de escritura: Meditaciones tras el combate y Búsqueda de natura.

Julio Marinas nació en Zamora en 1964. Es autor de los poemarios Trébol (Zamora, 1994), en colaboración con Juan Luis Calbarro; y Criaturas de sexo (Gijón, 1997), galardonado con el XI Premio Cálamo de poesía erótica. Ha aparecido en antologías y libros colectivos como Poeti Europei (Roma, 1998), La Alquitara Poética (Béjar, 1998), Palabras como velas encendidas. Voces por los derechos humanos (Zamora, 2007) y 50 maneras de ser tu amante (Avilés, 2010). Ha colaborado con frecuencia en revistas literarias como Los Cuadernos del Sornabique o Cuadernos del Matemático.

Comprar: € 14,95