El 15 de noviembre de 2025 se presentó en Barcelona Las esferas del sentir, de Jorge León Gustà. El acto tuvo lugar en la sala Maria Mercè Marçal del Ateneo Barcelonés, organizado por la ACEC (Asociación Colegial de Escritores de Cataluña) y presentado por la periodista y poeta Blanca Estela Domínguez, quien entrevistó al autor del libro y a Claudia León Mas, que ha participado en Las esferas del sentir con unas fotografías. La lectura contó con la colaboración de la poeta Dolors Fernández Guerrero, que recitó algunos poemas del libro.
El libro también ha sido presentado en la Casa de Cultura de Gerona el 29 de enero de 2026. Acompañaron al autor los poetas Pepe Panosa, Inma Morente Rodríguez, Lluís Lucero y Consol Vidal, que recitaron poemas.
Jorge León Gustà es doctor en Filología Hispánica. Además de su obra poética (Pobres fragmentos rotos contra el cielo, 2014; El día y todas las cosas me esperan, 2022; Las esferas del sentir, 2025), ha centrado su investigación literaria en el Siglo de Oro («Un soneto me manda hacer Violante» y otras historias de la Literatura, 2023; No pueden los sueños. Poesía del sueño erótico del Siglo de Oro, 2025).
Se ha presentado en La Habana el libro de poemas de Miquel Osset Hernández, Instrumentos de cálculo, publicado por Los Papeles de Brighton.
El evento tuvo lugar en el Centro Cultural Dulce María Loynaz de la capital cubana, y acompañó al autor con su visión crítica Virgilio López Lemus, distinguido poeta, ensayista, crítico literario y de arte, traductor, profesor universitario e investigador cubano, Premio Nacional de Literatura 2026. A la lectura de los versos se añadió una interesante conversación entre los dos escritores. Osset Hernández firmó ejemplares de Instrumentos de cálculo al final del acto.
Miquel Osset Hernández (Barcelona, 1963) ha publicado varios libros de poesía y ensayo. Fue presidente de Amnistía Internacional en Cataluña y actualmente reside en La Habana, donde es alto directivo de una empresa química.
Dolores Alcántara Madrid, Desorden temporal, 120 pp.
Colección Mayor, 27
ISBN: 979-13-991604-0-6
Del prólogo de la autora:
Para quien quiera intentar entender, algo que no es necesario en poesía –si es que esto es poesía, siempre las dudas…–, únicamente mencionaré que leí en 2015 una entrevista a Ricardo Piglia en un diario español que me produjo una duradera conmoción interna y al efecto múltiple de esa conmoción se debe gran parte de lo que se encuentra escrito en esta publicación. No vino a darle sentido, pero sí que hizo que tratara del sentido, que me diera cuenta de ello. El sentido que la vida no tiene y que al escribir quizás sea posible esbozar. Porque, como decía Piglia en esa entrevista, «uno escribe porque está desajustado con la vida». Aunque se pueda creer que se refería únicamente a la enfermedad que entonces mostraba sus efectos y fue la causa de su muerte, me pareció que podía apuntar a la dificultad y hasta a la incapacidad de permanecer en esto que llamamos «la vida» o «la realidad», al menos a mi dificultad, a mi incapacidad. Y que estos intentos de escritura sostenidos en el tiempo revelaban una imposibilidad, una búsqueda, que puede que haya llegado a ser una opción profundamente vital en la que dejar «lo real en suspenso» y así pasar «al otro lado», un lugar donde la intensidad de la experiencia vivida y la libertad para sentirla están al alcance gracias a la soledad y al silencio. Porque, pese a las palabras escritas, queda el silencio. Y el maullido de mis gatos, que también han tomado parte en esto.
Dolores Alcántara Madrid (Barcelona, 1964) estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona y se ha dedicado a la docencia en centros privados y públicos de Cataluña durante más de 30 años. Desorden temporal es su tercer poemario publicado. Antes, fue autora de Conjunciones (2019) y Réquiem (2023), dedicado a la memoria de su único hermano.
Silvia Rins, Follar por amor, amar por placer, 92 pp.
Colección Mayor, 26
ISBN: 978-84-127018-9-0
Del prólogo de la autora:
La tradición poética occidental ha tratado el erotismo con una mezcla de fervor y pudor. Ha sabido cantar el deseo cuando este se elevaba, confundiéndose con lo místico, lo simbólico o lo trágico, pero ha desconfiado del cuerpo cuando dejaba de ser metáfora. Entre el amor sublimado y la carne explícita, la poesía ha oscilado durante siglos, a menudo buscando una coartada: la belleza, la culpa, la transgresión, la ironía. Sin renegar de dicha tradición, este libro dialoga con ella. Y lo hace desde un lugar incómodo, el de la experiencia vivida: algunas veces feliz; otras, insuficiente. Desde el gesto que se repite y que, al repetirse, cambia de sentido. Desde la liturgia desprovista de dogma.
Silvia Rins (Barcelona, 1971) es licenciada en Filología Hispánica y doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona con una tesis sobre el poema en prosa. Alterna la docencia en secundaria con la gestión universitaria y la crítica cinematográfica. Es autora de los ensayos La pasión en el cine (2002) y Las grandes películas asiáticas. Espiritualidad, erotismo y violencia en el cine oriental (2008). Ha publicado numerosos artículos y reseñas en libros colectivos, revistas culturales y prensa. Su obra se suele mover en la frontera entre los géneros literarios; así sucede en Apología de las sombras (2016), El penúltimo infierno de Borges (2019) y El mundo al revés (2024 y 2025). Follar por amor, amar por placer es su más reciente poemario.
El esplendor y la amargura. La poesía de Basilio Fernández, el fascinante y voluminoso libro —un kilo doscientos gramos de peso y casi setecientas cincuenta páginas en edición impecable de Los Papeles de Brighton— del poeta y crítico Eduardo Moga, viene a subsanar una antigua deuda con uno de los poetas españoles más fascinantes y secretos del siglo XX: Basilio Fernández. El que suscribe esto —otro larreísta nacido, curiosamente, un mismo día de julio— tampoco lo conocía, hasta que, a finales de la primera década del siglo XXI, el autor de La luz oída (1996), Insumisión (2013) o Mi padre (2019) le comentó que estaba preparando su tesis doctoral sobre un autor prácticamente desconocido que apenas si había publicado en vida un puñado de poemas, pero que era excepcional. Así lo demostraban las pocas ediciones de su poesía —Poemas (1927-1987) en la desaparecida Libros del Pexe (1991), Antología poética en Edilesa (2007) y Antología. 1927-1987 en Trea (2009); todas con edición o selección, introducción o presentación, y notas, de Emiliano Fernández, su sobrino; su Poesía completa (1927-1987) saldría posteriormente en 2015 en la editorial Impronta, también con edición a cargo de Emiliano Fernández— que la concesión del Premio Nacional de Poesía en 1992, a título póstumo —el único hasta el momento—, ayudó a ampliar.
El esplendor y la amargura es la transcripción, ampliación y puesta al día de la tesis doctoral que Moga defendió allá por el 2011; el estudio más extenso y completo de la poesía del poeta leonés, afincado en Gijón hasta su muerte en 1987. El título del libro sintetiza las dos esferas que interactúan constantemente en su obra: la deslumbrante imaginería verbal propia del creacionismo —que, poco a poco, se fue esencializando— junto a una hondura existencial dominada por el sentimiento de decepción y derrota que se acentuaría con el paso de los años: «el deslumbramiento de la forma, la crepitación exultante del lenguaje y, al mismo tiempo, la oscuridad superlativa de la angustia». Un «descenso a los infiernos», como escribe Moga, que tiene que ver con las complejidades de su pensamiento y las contradicciones que le suponía integrar en su vida la continuidad del negocio familiar y su propio sustento, con un destino como poeta especialmente dotado: «nací a la extrañeza, / y al bienestar de los rincones familiares, / discontinuo y sin sueño / como el que no espera visitas. / Nunca necesité afanes para diluirme, / ni testigos para la emancipación al menudeo; […] Ahora me asomo a los proyectos olvidados / y a las citas equivocadas en los planes del / viento. / Solo una mano inadvertida repara la tramoya», escribe en el poema «El 28 de julio de un año sin gloria».
Y, como él mismo anota en otro de sus poemas, la «dejadez» sentida, la inconsistencia y levedad de cualquier acción humana —sin propósito último—, decanta la balanza hacia un paulatino aislamiento y adelgazamiento de su obra —y de su vida como poeta— hasta hacerla prácticamente desaparecer. Como los casos de Emily Dickinson o Agustín Gómez Arcos —que, o no vio publicada la obra en vida, o era, a pesar de la consideración internacional, un completo desconocido en su país de origen—, Basilio Fernández es un extraordinario poeta marginal, un verdadero outsider de las letras, que Eduardo Moga disecciona con elegancia —véanse las sutiles correcciones al albacea del legado de Basilio Fernández— y precisión —la estructura arborescente del volumen abarca los aspectos más relevantes de su temática y retórica, y el extenso aparato de notas que lo acompaña es como otro libro dentro del libro que amplifica y enriquece su interpretación—, mediante un lenguaje modulado, imaginativo, y riquísimo —se nota, y mucho, el poeta que lo acompaña— que lo alejan de la escritura, casi siempre enlatada, de este tipo de estudios doctorales.
En este sentido, al igual que Un cor furtiu, de Xavier Pla, la monumental biografía de Josep Pla, El esplendor y la amargura, el ensayo más importante hasta ahora sobre el poeta y la poesía de Basilio Fernández, tiene el mérito de leerse como una novela, como una suerte de ficción filológica que convierte su lectura en algo mucho más atractivo y memorable; la oportunidad de una experiencia que no deberíamos desaprovechar.