Dolores Alcántara Madrid, Desorden temporal, 120 pp.
Colección Mayor, 27
ISBN: 979-13-991604-0-6
Del prólogo de la autora:
Para quien quiera intentar entender, algo que no es necesario en poesía –si es que esto es poesía, siempre las dudas…–, únicamente mencionaré que leí en 2015 una entrevista a Ricardo Piglia en un diario español que me produjo una duradera conmoción interna y al efecto múltiple de esa conmoción se debe gran parte de lo que se encuentra escrito en esta publicación. No vino a darle sentido, pero sí que hizo que tratara del sentido, que me diera cuenta de ello. El sentido que la vida no tiene y que al escribir quizás sea posible esbozar. Porque, como decía Piglia en esa entrevista, «uno escribe porque está desajustado con la vida». Aunque se pueda creer que se refería únicamente a la enfermedad que entonces mostraba sus efectos y fue la causa de su muerte, me pareció que podía apuntar a la dificultad y hasta a la incapacidad de permanecer en esto que llamamos «la vida» o «la realidad», al menos a mi dificultad, a mi incapacidad. Y que estos intentos de escritura sostenidos en el tiempo revelaban una imposibilidad, una búsqueda, que puede que haya llegado a ser una opción profundamente vital en la que dejar «lo real en suspenso» y así pasar «al otro lado», un lugar donde la intensidad de la experiencia vivida y la libertad para sentirla están al alcance gracias a la soledad y al silencio. Porque, pese a las palabras escritas, queda el silencio. Y el maullido de mis gatos, que también han tomado parte en esto.
Dolores Alcántara Madrid (Barcelona, 1964) estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona y se ha dedicado a la docencia en centros privados y públicos de Cataluña durante más de 30 años. Desorden temporal es su tercer poemario publicado. Antes, fue autora de Conjunciones (2019) y Réquiem (2023), dedicado a la memoria de su único hermano.
Silvia Rins, Follar por amor, amar por placer, 92 pp.
Colección Mayor, 26
ISBN: 978-84-127018-9-0
Del prólogo de la autora:
La tradición poética occidental ha tratado el erotismo con una mezcla de fervor y pudor. Ha sabido cantar el deseo cuando este se elevaba, confundiéndose con lo místico, lo simbólico o lo trágico, pero ha desconfiado del cuerpo cuando dejaba de ser metáfora. Entre el amor sublimado y la carne explícita, la poesía ha oscilado durante siglos, a menudo buscando una coartada: la belleza, la culpa, la transgresión, la ironía. Sin renegar de dicha tradición, este libro dialoga con ella. Y lo hace desde un lugar incómodo, el de la experiencia vivida: algunas veces feliz; otras, insuficiente. Desde el gesto que se repite y que, al repetirse, cambia de sentido. Desde la liturgia desprovista de dogma.
Silvia Rins (Barcelona, 1971) es licenciada en Filología Hispánica y doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona con una tesis sobre el poema en prosa. Alterna la docencia en secundaria con la gestión universitaria y la crítica cinematográfica. Es autora de los ensayos La pasión en el cine (2002) y Las grandes películas asiáticas. Espiritualidad, erotismo y violencia en el cine oriental (2008). Ha publicado numerosos artículos y reseñas en libros colectivos, revistas culturales y prensa. Su obra se suele mover en la frontera entre los géneros literarios; así sucede en Apología de las sombras (2016), El penúltimo infierno de Borges (2019) y El mundo al revés (2024 y 2025). Follar por amor, amar por placer es su más reciente poemario.
El esplendor y la amargura. La poesía de Basilio Fernández, el fascinante y voluminoso libro —un kilo doscientos gramos de peso y casi setecientas cincuenta páginas en edición impecable de Los Papeles de Brighton— del poeta y crítico Eduardo Moga, viene a subsanar una antigua deuda con uno de los poetas españoles más fascinantes y secretos del siglo XX: Basilio Fernández. El que suscribe esto —otro larreísta nacido, curiosamente, un mismo día de julio— tampoco lo conocía, hasta que, a finales de la primera década del siglo XXI, el autor de La luz oída (1996), Insumisión (2013) o Mi padre (2019) le comentó que estaba preparando su tesis doctoral sobre un autor prácticamente desconocido que apenas si había publicado en vida un puñado de poemas, pero que era excepcional. Así lo demostraban las pocas ediciones de su poesía —Poemas (1927-1987) en la desaparecida Libros del Pexe (1991), Antología poética en Edilesa (2007) y Antología. 1927-1987 en Trea (2009); todas con edición o selección, introducción o presentación, y notas, de Emiliano Fernández, su sobrino; su Poesía completa (1927-1987) saldría posteriormente en 2015 en la editorial Impronta, también con edición a cargo de Emiliano Fernández— que la concesión del Premio Nacional de Poesía en 1992, a título póstumo —el único hasta el momento—, ayudó a ampliar.
El esplendor y la amargura es la transcripción, ampliación y puesta al día de la tesis doctoral que Moga defendió allá por el 2011; el estudio más extenso y completo de la poesía del poeta leonés, afincado en Gijón hasta su muerte en 1987. El título del libro sintetiza las dos esferas que interactúan constantemente en su obra: la deslumbrante imaginería verbal propia del creacionismo —que, poco a poco, se fue esencializando— junto a una hondura existencial dominada por el sentimiento de decepción y derrota que se acentuaría con el paso de los años: «el deslumbramiento de la forma, la crepitación exultante del lenguaje y, al mismo tiempo, la oscuridad superlativa de la angustia». Un «descenso a los infiernos», como escribe Moga, que tiene que ver con las complejidades de su pensamiento y las contradicciones que le suponía integrar en su vida la continuidad del negocio familiar y su propio sustento, con un destino como poeta especialmente dotado: «nací a la extrañeza, / y al bienestar de los rincones familiares, / discontinuo y sin sueño / como el que no espera visitas. / Nunca necesité afanes para diluirme, / ni testigos para la emancipación al menudeo; […] Ahora me asomo a los proyectos olvidados / y a las citas equivocadas en los planes del / viento. / Solo una mano inadvertida repara la tramoya», escribe en el poema «El 28 de julio de un año sin gloria».
Y, como él mismo anota en otro de sus poemas, la «dejadez» sentida, la inconsistencia y levedad de cualquier acción humana —sin propósito último—, decanta la balanza hacia un paulatino aislamiento y adelgazamiento de su obra —y de su vida como poeta— hasta hacerla prácticamente desaparecer. Como los casos de Emily Dickinson o Agustín Gómez Arcos —que, o no vio publicada la obra en vida, o era, a pesar de la consideración internacional, un completo desconocido en su país de origen—, Basilio Fernández es un extraordinario poeta marginal, un verdadero outsider de las letras, que Eduardo Moga disecciona con elegancia —véanse las sutiles correcciones al albacea del legado de Basilio Fernández— y precisión —la estructura arborescente del volumen abarca los aspectos más relevantes de su temática y retórica, y el extenso aparato de notas que lo acompaña es como otro libro dentro del libro que amplifica y enriquece su interpretación—, mediante un lenguaje modulado, imaginativo, y riquísimo —se nota, y mucho, el poeta que lo acompaña— que lo alejan de la escritura, casi siempre enlatada, de este tipo de estudios doctorales.
En este sentido, al igual que Un cor furtiu, de Xavier Pla, la monumental biografía de Josep Pla, El esplendor y la amargura, el ensayo más importante hasta ahora sobre el poeta y la poesía de Basilio Fernández, tiene el mérito de leerse como una novela, como una suerte de ficción filológica que convierte su lectura en algo mucho más atractivo y memorable; la oportunidad de una experiencia que no deberíamos desaprovechar.
Ignacio Cartagena, Breviario de horas bajas, 138 pp.
Colección Minúscula, 16
ISBN: 978-84-127018-7-6
Breviario de horas bajas es un poemario breve y concentrado, de enorme cohesión por su perfección estructural, por su concisión y, pese a esta, por la intensa polisemia de sus leitmotivs; y, más que nada, por la suave desazón con que expresa el paso del tiempo, la decadencia del mundo y la amortiguación del amor.
Ignacio Cartagena (Alicante, 1977) es doctor en Derecho Internacional Público y máster en Relaciones Internacionales, diplomático de carrera, vocal asesor en la Casa de S. M. el Rey y coautor de La roca de Sísifo. Pasado, presente y futuro del régimen de no proliferación nuclear (2024). Ha publicado los siguientes libros de poemas: Memoria de un desnudo (2003, premio Ángel Urrutia), Tu cuerpo y otras dudas (2008), Románico tardío (2011), Urnas, ánforas, vasijas (2014), El Ocio que nos queda (2017), Los últimos días de Plinio el Viejo (2018) y Las cataratas de Nelson (2021). Los dos últimos libros han sido traducidos al italiano y publicados, en edición bilingüe, por la editorial Besa Muci.
El poeta y ensayista barcelonés publica El esplendor y la amargura, más de 700 páginas dedicadas a uno de los grandes nombres de la vanguardia poética española
La editorial Los Papeles de Brighton acaba de publicar El esplendor y la amargura. La poesía de Basilio Fernández, un extenso ensayo del escritor y crítico literario Eduardo Moga (Barcelona, 1962). El volumen, de más de 700 páginas, ofrece un análisis detallado de la trayectoria de Basilio Fernández (1909-1987), el poeta nacido en Valverdín (León) y afincado en Gijón, considerado una de las voces más singulares de la poesía de vanguardia.
Fernández es el único autor español galardonado con el Premio Nacional de Poesía a título póstumo, reconocimiento que obtuvo en 1992 gracias a Poemas 1927-1987 (Llibros del Pexe, 1991). “La dimensión de su obra no se conoció hasta después de su muerte”, recuerda Moga, cuando su sobrino Emiliano Fernández recopiló sus escritos en un volumen que atrajo la atención de críticos como Antonio Gamoneda.
Una vida discreta, una obra inmensa
A pesar de ser discípulo de Gerardo Diego y de compartir amistad con Luis Álvarez Piñer en el Instituto Jovellanos, la trayectoria literaria de Basilio Fernández durante su vida fue mínima: solo cinco poemas en revistas. El resto de su legado permaneció inédito hasta su recuperación editorial, lo que permitió situarlo como “una de las máximas figuras de la poesía de vanguardia y del siglo XX en Asturias”. Moga, que ya dedicó su tesis doctoral en 2011 a la obra del autor leonés, destaca cómo su poesía dialoga tanto con las corrientes de su tiempo como con una sensibilidad adelantada a su época.
El autor del estudio
Eduardo Moga es licenciado en Derecho y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Poeta de amplia trayectoria, ha reunido su obra en tres tomos bajo el título Ser de incertidumbre (2024). Además, ha sido traductor prolífico de autores como Charles Bukowski, Walt Whitman, Arthur Rimbaud o William Faulkner, y ha cultivado la crítica literaria y los libros de viajes.
Ganador de premios como el Adonáis de 1995 y dos veces finalista del Premio Nacional de Poesía, ha ejercido también como editor: codirigió la colección de DVD Ediciones (2003-2012) y fue director de la Editora Regional de Extremadura (2016-2018). Actualmente reside en Sant Cugat del Vallès (Barcelona).
Con este nuevo volumen, Moga ofrece un homenaje exhaustivo y definitivo a un autor cuya obra “sigue iluminando el panorama poético español desde el silencio en el que fue escrita”.