Presentación en Zamora de ‘Entre el barro y la nieve’, de Máximo Hernández

Os esperamos el jueves 9 de febrero, a las 20:00, en la Biblioteca Pública de Zamora.

Tarjeta de invitación a la presentación de 'Entre el barro y la nieve', de Máximo Hernández

Máximo Hernández / Entre el barro y la nieve

Máximo Hernández, 'Entre el barro y la nieve'Máximo Hernández, Entre el barro y la nieve. Poesía reunida, 738 pp.
Edición de Juan Luis Calbarro
Colección Mayor, 6
ISBN: 978-84-945158-8-0

Entre el barro y la nieve recoge la práctica totalidad de la obra publicada e inédita del poeta español Máximo Hernández. Los capítulos que lo componen son los siguientes: Desde la isla (escrito en 1983-1985), Ceremonial del tiempo (1985-1989), Ciudadano Humo (1990-1993), La Noche (diario popular independiente) (1994-1995), Matriz de la ceniza (1994-1997), La eficiencia del cielo (1997-1998), Zooilógico (1999-2000) y La conspiración del dolor (1997-2004); el libro inédito Y sin embargo, el agua… (2004-2008); y numerosos poemas inéditos sueltos agavillados bajo el título Exentos (1976-2016).

Introduce la obra una sección titulada «Hablando de Máximo Hernández», que incluye una introducción general a su poesía por Juan Luis Calbarro; una epístola en verso dirigida al poeta por Ángel Fernández Benéitez; sendos estudios de Eduardo Moga -sobre Matriz de la ceniza– y María Ángeles Pérez López -sobre Y sin embargo, el agua…-; y dos textos de Juan Manuel Rodríguez Tobal y Tomás Sánchez Santiago sobre La eficiencia del cielo; así como una amplia bibliografía.

Máximo Hernández, autor de honda raigambre existencial, nació en Larache, en el antiguo protectorado español de Marruecos, en 1953. Reside desde niño en Zamora, donde ha sido funcionario. Es autor de varios libros de poemas publicados: Cerimonial do tempo (Lisboa, 1998), Ciudadano Humo (Iria Flavia, 1999), Matriz de la ceniza (San Sebastián de los Reyes, 1999), por el que le fue concedido el premio José Hierro 1998, La eficiencia del cielo (Cambrils, 2000), Zooilógico (Barcelona, 2004) y La conspiración del dolor (Lanzarote, 2007); y de varias plaquettes. Ha estado presente en innumerables antologías poéticas.

Comprar: € 26,00

50 años de ‘Poesía canaria última’. Reflexiones de Jorge Rodríguez Padrón

La Fundación Martín Chirino rindió homenaje ayer al 50º aniversario de Poesía canaria última (1966-2016) en un acto íntimo, que reunió a muchos de los poetas de aquel manifiesto lírico y quienes, medio siglo después, reflexionan sobre el estado actual de la poesía en Canarias y su poder de influencia.

Este año se cumple medio siglo desde que aquella docena de poetas, unida por la amistad y una mirada poética común, inscribiese sus primeros versos en este manifiesto histórico, que la editorial Mercurio rescata en una nueva edición facsímil. Entre aquellos autores se encuentran dos de los hoy publicados por Los Papeles de Brighton: Jorge Rodríguez Padrón y José Luis Pernas. La presentación de esta nueva entrega ayer, en la sede de la Fundación Martín Chirino, reunió en un emotivo acto a muchos de sus autores, quienes, con una prolífica trayectoria literaria y poética a sus espaldas, reflexionan sobre el pulso de la poesía actual, de sus nuevos retos y peligros y, sobre todo, de su poder de influencia frente al frío que atraviesa la cultura, en Canarias y en el mundo, pese al aliento de aquellos poemas.

50 aniversario Poesía canaria última Fundación Chirino

«Este reencuentro, 50 años después, supone que seguimos vivos; no en el sentido físico, porque algunos poetas de Poesía canaria última ya han fallecido, sino en el sentido de que el grupo se mantiene cohesionado y, aunque cada uno tiene su voz y su estilo, el contacto no se ha perdido», manifestó ayer el poeta y crítico literario Jorge Rodríguez Padrón. «Creo que eso es lo más valioso: que se siga hablando de esto nos mantiene en ebullición». Medio siglo después, «quienes nacimos de esa matriz no hemos renegado de eso ni hemos rechazado la condición de que en aquel momento tuviéramos la necesidad de decir algunas cosas como últimos», añade el crítico.

Ante la certidumbre de que la poesía sigue perteneciendo a la «inmensa minoría», Rodríguez Padrón sostiene que «la perspectiva es cómo reacciona uno ante los cambios y retos que te plantea la historia en la forma de la escritura. Ahora entramos en un momento en el que lo que nos preocupa es cómo proyectar de aquí en adelante lo que hasta ahora hemos conseguido frente a lo que nos encontramos alrededor. ¿Qué podemos nosotros aportar a la poesía que se está haciendo o cómo podemos incluirnos en ese camino?», cuestiona.

Poesía canaria última

Rodríguez Padrón concluye que «la poesía, si algo puede aportar a este nivel, sería que es la forma literaria que más se resiste a las formas establecidas del lenguaje». «Entonces, como el discurso público es cada día más estrecho, más limitado, condensado en un titular o un eslogan repetido mil veces, la poesía sigue siendo fundamental», afirma, «porque lucha o debe luchar contra eso permanentemente. Mucha poesía de hoy está entrando en ese juego del lenguaje dado, que no mantiene la distancia suficiente para ir creando lenguaje y para ir haciendo que el lenguaje se enriquezca, que es la esencia primera de la poesía», afirma, con la complicidad de sus coetáneos, aliento de la poesía canaria última que se extiende hasta hoy.

(Extracto de la noticia publicada por La Provincia. Diario de Las Palmas, 2 de diciembre de 2016).

[A lo largo de 2016, Los Papeles de Brighton ha publicado Acaso el tiempo. Poesía reunida, de José Luis Pernas, y ha reeditado Algunos ensayos de más, de Jorge Rodríguez Padrón (primera edición de 2014)].

Isaac Gómez Calderón / La parábola del arcoíris

Isaac Gómez Calderón, La parábola del arcoíris, 128 pp.
Colección Minúscula, 8
ISBN: 978-84-945158-6-6

En los versos de La parábola del arcoíris late la sangre de Rimbaud y de Darío. Pero no es solo un poemario simbolista en pleno siglo XXI; se trata también de un texto filosófico, una colección de emblemas, una propuesta intelectual y creativa de gran complejidad. En palabras de su prologuista, Victoria Cirlot, «la belleza de este poemario deriva justamente del perfecto encuentro entre las vocales, las letras, las palabras, los versos y las figuras, las imágenes radiantes, un encuentro alcanzado gracias a la imaginación que cuando es verdadera, imaginatio vera como la llamaban los alquimistas, es exacta y precisa». Este esfuerzo por conjugar la pasión y la razón, por restituir un lenguaje en el que resuene la armonía de las esferas, constituye la madurísima opera prima de su autor.

Isaac Gómez Calderón (Valencia, 1979) ha publicado poemas en revistas como Fósforo, Ciberayllu o Lunas Rojas, en catálogos de arte y en la antología Poesía para nadie (Valencia, 2005). La parábola del arcoíris es su primer libro.

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Ángel Fernández Benéitez / Memoria del ave encanecida

Cubierta de 'Memoria del ave encanecida'
Ángel Fernández Benéitez, Memoria del ave encanecida, 78 pp.
Colección Minúscula, 7
ISBN: 978-84-945158-4-2

El prologuista de Memoria del ave encanecida, Eduardo Moga, escribe en su prólogo:

Ángel Fernández Benéitez es un autor entero y poroso, de inspiración clásica, voz serenamente articulada y relumbres naturales: su pasión por la naturaleza, contemplativa, pero también erótica, se manifiesta desde su primer hasta su último verso. Las inseguridades existenciales, entre las que la definición de la identidad, de la sustancia del ser individual, descuella con vigor, se proyectan en la descripción de un mundo asombroso y, a veces, empavorecedor.  

El libro que ahora aparece en Los Papeles de Brighton […] prolonga esta conjunción de tradiciones literarias e intereses expresivos. Los 55 grupos de cuatro cuartetas o redondillas en heptasílabos blancos que integran el poemario –hasta un total de 880 versos– funden un castellano granado, austero y, cuando conviene, arcaizante, lleno de resonancias clásicas, con otro brincador y hasta surreal, en el que trajinan metáforas puras y neologismos creacionistas, y que no rehúye lo oscuro.  

Los temas no se alejan de los que Ángel Fernández Benéitez ha devanado en sus anteriores entregas: el recuerdo y la melancolía; la soledad, compañera inevitable; el deseo de libertad, fruto del encarcelamiento existencial y aun físico; las dudas sobre la identidad, esa anguilosa desconocida; el amor, que siempre ronda, ansiado, frustrado, perdido o, más raramente, consumado; la naturaleza, que comparece en forma de pájaro, viento, árbol, cielo y fuego, espacio en el que el ser se derrama y se justifica, y la dimensión humana más próxima a ella: el agro, hecho de sombras, adobes y lentitudes; y el canto, que adquiere en este poemario un protagonismo singular, y que se describe como lo que sobrevive a todo, como lo que redime de todo. Memoria del ave encanecida es una larga exaltación de la poesía, a la vez que una sobriamente articulada reflexión sobre la vida, en la que convive cuanto oprime al poeta –asumido, no obstante, con serenidad solar– y cuanto lo impulsa a ser: a renacer. Y todo ello hilvanado en un discurso ferozmente trabado. Una dimensión colorista y musical, que se refleja en aliteraciones y sinestesias –y en ocasionales asonancias–, y apoyada en largos encabalgamientos, recorre el conjunto. 

Ángel Fernández Benéitez (Zamora, 1955) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca y fue profesor de lengua española y literatura entre 1979 y 2013. Su labor literaria se centra fundamentalmente en la poesía; ha publicado Espirales (1980), A la orilla del júbilo (1989), Epistolio (1994), La conducta inocente (1998), El ajuar de la noche (2002), Cuaderno de otoño (2002), El sistema en la niebla (2004), La mar inmóvil (2007), Blanda le sea (2010) y Perdulario. Antología poética (1978-2013) (2015).

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